ハコミ・チェンバー1は、「エンシェント・アロー」シリーズからはかなり大きく方向性が変わっています。ここで用いられているグリフ（記号文字）は微妙に異なり、作品の物語性は前のサイトのチェンバー24と同様に複雑でありながらも、様式としてはより細部まで描き込まれています。マンドルラは同心円状の色帯とともに引き続き登場し、高次元を示していますが、この作品には他の次元の強い存在感も見て取れます。

また、無限大（∞）のシンボルが以降の絵画で一貫して現れること、そして後光（ハロー）またはニンバスも同様に繰り返し用いられることに注目してください。マンドルラが全身を包み込むことがある一方で、ハローは頭部を取り囲む神聖さの象徴として強調されます。私の見方では、ハローは「個人が神聖である」ということを示す閉じた象徴体系によって、その意味合いが弱められてきました。それは存在論的な完全性と神聖さの感覚を付与します。この作品では、ハローがのちに「相互接続のネットワーク」へと変容していく過程を示すために用いられています。

改めて、4つの存在が描かれた、非常に具象的な作品です。左側の角のある人物像と十字架には、宗教的な含意が感じられます。ですが、ウィングメーカーのアートにおいて用いられる「角」は、悪魔やサタンを指すものではなく、むしろ「地に足のついた状態（グラウンデッドネス:groundedness）」の象徴です。つまり、動物的本能が損なわれずに残っている、ということです。これは宗教的解釈に基づく善悪の判断ではなく、角のある人物が「動物的意識の状態に根ざしている」という心理学的な評価です。心理学で言えば、フロイト的には「イド（Id）」、ユング的には「影（シャドウ）」という用語で語られるかもしれません。

角のある人物像は後期の作品にもよく登場する一般的な描写であり、それは、物質主義の諸要素が自らの目的を見つけようともがきつつ、ほとんど意に反して高い周波数へ引き寄せられていく様子（グレート・アトラクター）を定義しているからです。

ハコミ・チェンバー3は、「受信」と「送信」のプロセスを表しています。

緑の色調は、成長と再生を示しています。このチェンバー絵画は、中央の人物の上に、ニンバス（後光）／ハローがネットワークとして描かれている最初の作品です。ハローの進化は、ハコミ・シリーズの中で示されていきます。また、「上のごとく下もまた然り（as above, so below）」という構成（コンストラクト）への言及もあります。

これは、ハコミ・シリーズの中で中央の人物が一人だけ描かれている最初の作品です。チェンバー5のマンドルラは、より古典的なアーモンド形というより、やや長方形に近い形状になっています。このマンドルラは上部で拡散しつつ、中央の人物の中へ入り込んでいます。この人物は、私たちの「イヴ（Eve）」を表しています。

チェンバー6は、中央の女性像で表されるサヴァリン・インテグラルに対して、コントローラーたちが影響を及ぼそうとしている様子を描いています。彼女のガイドは右側にいます。3体の人物（コントローラーも含めて）のいずれもが、頭部を通して高次の周波数の注入を受けている点に注目してください。これらの高次の回路から、誰ひとり排除されていないのです。

ハコミ・チェンバー7の絵画は非常に複雑な作品で、その意味を詳しく解説するには時間がかかりすぎます。ここでは簡単に言うと、この作品の焦点は、時間と空間を通じた相互接続にあります。

ハコミ・チェンバー8には、明確にアボリジニ的な（先住民的な）トーンがあります。これは、自分が何よりもまず霊的存在であり、その意味で「オール・ザット・イズ（すべてなるもの）」とつながっているのだ、という気づきの静止点（スティルポイント）を表しています。ハコミ・チェンバー8の音楽では、7分あたりからこのスティルポイントが始まり、そこから生じる気づきの感覚が立ち上がってきます。これはすべて、アートと音楽の中で連動するように調整されています。ぜひ試してみてください。

ハコミ・チェンバー9は、ファースト・ソース、ソース・リアリティ、そしてソース・インテリジェンスという三位一体の現実へとつながっていることの気づきを描いています。

今回も、その直前のチェンバー絵画と同様に、チェンバー10は三位一体の力を描いています。作品全体を取り巻くように、強い創造のエネルギーが感じられます。

よりエーテル的（幽玄）な作品の一つです。柔らかな色調と具象表現が特徴です。ハコミ・チェンバー11は「受肉（インカーネーション: incarnation）」を扱っています。

チェンバー12のテーマは、宇宙論的な創造と、それに関連する時間枠（タイムフレーム）に関わっています。

ハコミ・チェンバー13は、個人とファースト・ソースとのあいだにある、きわめて個人的なつながりとテーマ的に一致しています。

ハコミ・チェンバー14は、他のハコミ絵画に先立って、2014年にウィングメーカーのウェブサイトで公開されました。そして、ハコミ・コレクションを象徴する代表作となりました。ご想像のとおり、この作品は、私たち一人ひとりがサヴァリン・インテグラルの意識となるために通過しなければならない「変容（メタモルフォーシス: metamorphosis）」を表しています。

ハコミ・チェンバー15は、遺伝的マインド（GM）と、それが活性化される前の個人における「ローカル・ユニバース」をどのように統御しているかについて描いています。

ハコミ・シリーズは主題において非常に具象的ですが、ハコミ16はその中でも特に抽象性が高く、幾何学的な象徴表現へ強く傾いています。この作品には微細なイメージが非常に多く含まれており、表面をなぞるだけでも時間がかかりすぎるほどですが、主要テーマは「個人はヒューマン・インストゥルメント（身体・感情・心）以上の存在である」という点です。

ハコミ・チェンバー17は、ウィングメーカーのコレクションの中でもより力強いイメージの一つです。これは、個人が物理的な生物学ではなく、量子的なプレゼンスの中で生きるときに立ち現れる変容的な性質を描いています。なお、ハロー（後光）は有機的なネットワーク構造として完全に回路化されており、ニューラルネットワークを思わせる形になっています。

この作品は本質的に幾何学的であり、そのため MEST（物質・エネルギー・空間・時間）の宇宙における物理的構造を扱っています。幾何学は時間を規定し、時間はさらに進化と進展（プログレッション: progression）を規定します。ヒント：最中心部のパネルは、受肉のエネルギーを定義しています。

ハコミ・チェンバー19は、真の自由に伴って得られる叡智を描いています（意識的に感情状態を切り替え、愛の送信を編成すること）。

作品によっては、その主題そのものにとって根源的としか言いようのないエネルギーと動きが宿っているものがあります。そうした作品は、振動的な活性化について描いているだけで、それ以上でもそれ以下でもありません。ハコミ・チェンバー20は、まさにその例です。

チェンバー21は、心（ハート）のヴィジョンが、エゴの物質主義的でコード化された傾向（性向）を凌駕する、という単一のテーマを表しています。

ウィングメーカーの膨大なコレクション全体の中でも最も複雑な絵画の一つですが、その意味はシンプルで率直です――世界と世界の境界が薄くなってきている、ということです。ソース・リアリティの微細な周波数を受信し、送信する能力は育まれなければなりません。そうでなければ、バランスを保つのは難しくなります。

ノートなし

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