以下は、Christopher P. Lock による「エンシェント・アロー」チェンバー1の論文からの抜粋です。全文はアート・セクションからダウンロードできます。

解釈と意味

この絵は、変容していく遺伝的マインド（Genetic Mind／GM）と、茶色の縁取り（境界）、外殻、鞘、皮膚のようなものに包まれた「新しい人類」を描いています。ここで人類は、次の二つの状態として示されています。
a) 絵の下側にあるGMが抱える、もはや人類のより高い進化的発展を助けない「古く重く、擦り切れた、根本的な誤解（G GM）」から離れつつあること。なぜなら、この絵の中では、人類はすでにその段階を越えて進化しているからです。
b) より高度に進化し、密度が低い、新しいGMの鞘（コクーン）に包まれていること。そしてその新しいGMは、絵の背景一面に広がる深い「普遍的な青」――すなわちファースト・ソース（First Source／FS）――から直接養われています（Part 1; Lock 2003）。

この養分が流れ込む経路の一つが、絵の右上にある光の筋です。これは、ウィングメーカーおよびリリカス哲学が**アンデリバティブ・インフォメーション・ストラクチャーズ（Underivative Information Structures／UIS）と呼ぶものを表し、そこに付随するソース・インテリジェンス（Source Intelligence／SI）**の赤い周波数が、変容中のGMを“充電する”ように活性化しているとされます（Part 1; Lock 2003）。

UISについて

UISは物理的な構造物ではなく、空間のあらゆる次元にわたる、振動の一次的な場、あるいは量子的な根源性（クォンタム・プライマシー）です。ウィングメーカーに隣接する哲学とウェブサイトとして**リリカス（Lyricus）**があります。ウィングメーカー哲学では、リリカスはウィングメーカーの一部分（サブセット）と見なされ、その多くのメンバーはウィングメーカー、あるいはセントラル・レイスに由来するとされています。リリカス資料は、リリカスがこれら非物質的な遺伝的「生命のテンプレート」（UIS）を外部へ供給する、と述べています。ウィングメーカー／リリカス資料の翻訳者であるジェームズは、それらを、生命システムや無機物に関する最も基礎となる設計図のようなものだと説明しています。さらに、惑星・恒星・銀河・宇宙全体に重なり合う量子的場を生み出す源でもあり、非局所と局所、個と集合、ひとつと無限をつなぐ「生命の通信フィールド」だと述べています（James, Lyricus: “Templates of Life”）。

また「生命のテンプレート」では、「各振動場のあいだでインターフェースする」マスター・テンプレートの文脈で、UISやそこから生じるマスター・テンプレート／エネルギー系が「絶えず相互作用的なコミュニケーションの過程にある」とされます。そしてそのコミュニケーションが、有機・無機を問わず、種・生物・物質の進化的設計に情報を与える、と言います（James “Templ. of Life”）。

絵の右上で、新しいGMに“充電（注入）”している淡い水色の光の筋をよく見ると、その中を赤いSIの糸が織り込まれるように、あるいは螺旋状に走っています。これがUISであることを裏づけるものだ、と本文は述べます。なぜなら、先ほどの「相互作用的プロセス」は、UISのある周波数――ソース・インテリジェンス（SI）、または普遍的な霊的知性――によって監視されるからです。この周波数は、振動場どうしのコミュニケーションを吸収し、濾過し、処理し、**ファースト・ソース（FS）**が利用できる情報のパケットへと蒸留します。

この仕組みによって、存在の全次元にわたる相互作用は整合性を与えられ、新しい世界・種・次元的構成体が形成される際に適用可能な形へと整理されます。これが、多元宇宙が進化し、その内部の生命がより高次元の表現へ進んでいくための導管である、と説明されます（James, “Templ. of Life”）。

これは、チェンバー1の絵の右上隅で起きていること――赤いSIが、新しいGM（茶色の外殻／繭／鞘）と人類のあいだのコミュニケーションを吸収・濾過・処理し、それをFSが利用できる情報パケットへ蒸留する――の描写として非常に的確だ、と本文は述べます。UISの筋の背後には、深い宇宙的な青（FS）が広がっています（Part 1; Lock 2003）。螺旋状に伸びるUISの全長にわたり、ところどころで、小さな光の枝のようなもの（触手、エネルギーの小筋、情報パケット）が、広大なFSの青い“宇宙意識の海”へ向けて送り出されているように見えます。ウィングメーカー哲学によれば、このUISという導管を通じてGMと人類は進化し、絵の中で起きているGMと人類の変容を、私たちは観察できるのだ、とされます。UISとGMが接する部分では、GMの外殻の縁がより白く見える、とも述べられます。このUISを通じて流入するエネルギーにより、「誤解」に満ちた古く重いGMの部分が脱落し、人類とGM、ひいては地球が、より高い表現レベルへ進むことが可能になる、というわけです。

そして、絵の中で淡い水色の筋（UIS）として描かれ、赤いSI周波数が絡み合うこの構造は、量子的場やエネルギー系の“背後の構造”を提供し、形を生み出し、その形を支える生命システムを成立させるものだ、とされます。さらに、**魂の担い手（ソウル・キャリア）**は、UISという多元宇宙の乗り物によって生命保有惑星へ配布されるマスター・テンプレートの帰結であり、魂の形態形成場（モルフォジェネティック・フィールド）と相互作用する、と説明されます。そしてそのテンプレートは、時間の流れの中で、魂の担い手の機能と表現の限界を定める、とされています（James “Templ. of Life”）。

つまり、絵の右上にある、SIの糸を伴う“乗り物のような”淡い水色の光の筋（UIS）は、生命システムを生み出すエネルギー系と量子的場を構造化するものだ、という理解になります。また、UISは人間（ヒューマン・インストゥルメント／HI）＝魂の担い手と密接に関わり、私たちの「魂の形態形成場」を“創り、相互作用する”存在でもある、と示唆されます。

このことはさらに、魂が人類の核にある共鳴的な色で表される、という含意につながります。するとチェンバー1の絵にある細胞のような繭の中心核は、淡い水色であるはずだ、という推測になります。これを補強するものとして、ジェームズは「魂はUISに同調しており、その中で機能する。なぜならUISは魂の本質に固有の振動場だからだ」と述べています（“The Presence of Soul”）。色とは振動の周波数／場にほかならないため、UISと魂が同じ振動周波数を持つなら、同じ振動的な“色”――すなわち淡い水色――を持つはずだ、という結論になります。

ウィングメーカーのアートにおけるシンボルの使用は、作品の物語性を定義するうえで重要な要素です。例としてひとつ、「マンドルラ」を挙げましょう。マンドルラは、人類にとって最古級の象徴の一つです。幾何学では、これはベン図として知られており、特に二つの有限集合（円）が重なり合う部分—つまり、その関係性を示す重なり領域—を指します。宗教的な図像表現では、マンドルラはしばしば物質界から霊的領域への上昇（アセンション）を表すために用いられます。それは物質と霊性のあいだにある、希少で特別な空間を定義し、世界と世界のあいだを移動するための“乗り物”と見なされることも多いのです。

「マンドルラ」という言葉はイタリア語に由来し、「アーモンド」を意味します。これはその形状に由来する呼び名です。しかし、シンボル自体は多様な意味を持ち、よく知られている解釈としては、次のようなものがあります。

• レンズ／眼
• 時間・空間を超越する神聖な瞬間（例：アセンション）
• 宇宙（コスモス）
• 人間のオーラ

このように、解釈の幅はとても広いのです。ウィングメーカーの資料におけるマンドルラの用法では、マンドルラはアートの象徴体系の中で非常に支配的な役割を担っており、次元間のポータルのような相互交換（行き来）を表現するために用いられています。「エンシェント・アロー」サイトのチェンバー2が、最初にマンドルラが示された場所でしたが、このテーマはほぼすべてのアートにおいて存在し続けています。

マンドルラはしばしば同心円状の色帯として描かれ、内側へ進むほど意識の高次元に至ること（第七の方向、とも呼ばれます）を示唆します。マンドルラは変容の地点であると同時に、量子的状態、あるいは静止点（スティルポイント）を覗き込むための「レンズ」でもあります。

ノートなし

チェンバー4には「守護者」が描かれていますが、この作品における守護者は、サヴァリン・インテグラルの意識そのものです。この絵画が語る物語は、「I AM WE ARE（私は在り、私たちは在る）」という構成（コンストラクト）です。

チェンバー5は、詩がどのように絵画の物語性を定義しているかを示す良い例です。ここで言う「ライフ・キャリア（生命の担い手）」は、アンデリバティブ・インフォメーション・ストラクチャー（UIS）に関連しています。UISは、新しい世界に生命体を「種まき（シード）」するために用いられます。そこに蒔かれる生命体は、やがて複雑な脳システムを形成し得る可能性を持ち、最終的にはサヴァリン・インテグラルの意識を内包し、それを表現できるようになるのです。

チェンバー6「エンシェント・アロー」についての Christopher P. Lock の論文は、アート・セクションからダウンロードできます。この絵画に表現された象徴性を理解するための優れた資料です。以下はその短い抜粋です。

解釈と意味

この絵画は、ウィングメーカーの宇宙観を構成する、生きたエネルギーが統合的に編成されている様子を描いています。そこでは、シークレット・ルート（秘密の根）、ホールネス・ナビゲーター（Wholeness Navigator／WN）、基礎的な構成要素を備えた多次元宇宙、そして以下の存在／概念の相互関係が示されています：サヴァリン・エンティティ（Sovereign Entity）、エンティティ（Entity）、サヴァリン・インテグラル（Sovereign Integral）、サヴァリン・インテグラル・ネットワーク（Sovereign Integral Network）、オール・ザット・イズ（All That Is）、ソース・インテリジェンス（Source Intelligence）、ファースト・ソース（First Source）、ソース・リアリティ（Source Reality）。

絵の最下部から見ていくと――人間の生命すべてに埋め込まれているホールネス・ナビゲーター（WN）を表す大きな根が、模様入りの帯の上を越えて下方へ伸びています。それらは、秘密の根を含むあらゆる根が絵の中で一つになる地点へと収束します。その地点は、赤い女性――すなわちサヴァリン・エンティティ（SE）――の土台／足元の中心にあり、彼女の背後には青いファースト・ソース（FS）の場が広がっています（図1）。力強いWNの根は、強い「中核の叡智」を表し、またヒューマン・インストゥルメント（Human Instrument／HI）の内部で絶えず展開していく「全体性（ホールネス）の知覚」を表しています。それらの根は、（おそらくアナサジの）赤い女性＝HIを、聖母のようなサヴァリン・インテグラル（SvIg）、あるいは**エンティティ（E）**の意識と整列（アライン）させる方向へ引き寄せます。こうしてHIは、自分自身を「エンティティ意識の延長として」見るようになります。

SE（赤い女性）の広がった土台は、WNを表す堅固な基礎の根から生える、頑丈な樹木として彼女が立っていることを示しています（図3）。神話において、根は常に「基盤」を象徴します（Jobes 1347）。最下部の黄色い模様帯を分析すると、そこに絡み合う強いWNの根は、「多次元宇宙の文化が統一性に根ざしている」ことも示していると分かります。

その模様帯には、青・赤・緑の三本の縦ストライプがあります。これは光の三位一体的な合成原色――霊性（スピリット）――と視覚世界の比喩です。哲学ノート3は、これらがHIの三つの属性である「心（mind）」「感情（emotions）」「身体（body）」も象徴している可能性を示唆しています。そこには次のようにあります――「エンティティは白い光のビームのようなもので、それがヒューマン・インストゥルメントの遺伝的密度へと入っていくと、体験の幅広いスペクトラムへと分離する」。

原色の特性と、それに対応する形状の結びつきは、20世紀初頭にバウハウスで先駆的に探究され、さらにカンディンスキー、クレー、モンドリアン、イッテンといった抽象芸術の巨匠たちの絵画と理論によって発展・実現されました。原色と基本形（Bayer, Gropius; Read）の対応、そしてその象徴性（Jobes『神話・民俗・象徴辞典』）として、このチェンバー絵画6に関連するものは以下の通りです：
青＝円：平和、永遠、霊、天、神々の住まい（228）
黄＝三角形：運動、エネルギー、神的力、霊、至高の叡智、家（1704）
赤＝四角形：均衡（秩序）、行為、エネルギー、死、意識、人の身体、大地、物質／石（1327）

絵全体は、模様入りの黄色／金色の帯の上に立っています。この帯は、顕現した存在すべての統一性を抽象的に示しており、霊性に起源を持つ創造の原初的構成要素を含んでいます。この絵画では、黄色は霊の領域を表します。Chevalier と Gheerbrant（CG）は『ペンギン記号辞典』で、黄色を「神的な不死の乗り物」であり「神々の色」だと述べています（1137）。形（四角形）とエネルギー（三角形）は、霊、すなわち**ファースト・ソース（FS）**から生じます（P1, P3）。上部と下部の帯の縁にある深い青は、FSを示唆しています（後述）。

ノートなし

青と白の同心円は、私たちの太陽系の象徴です。片目の「生きもの」は、単眼的な視点を形成する力を表しています。それは、無意識と意識の心の中に潜むプログラミングに左右されず、動じないでいられる能力のことです。

ノートなし

「エンシェント・アロー」シリーズのチェンバー10は、周波数に焦点を当てています。これらは、マンドルラ（チェンバー2の注記参照）を表す色の周波数であり、淡い水色の内部には、出現しつつあるUIS（アンデリバティブ・インフォメーション・ストラクチャー）を表す形態が見えてくるでしょう。土っぽい茶色はやがて緑や赤へと移っていきますが、この作品では、視線をとらえ、そして影響を与えるのは青の周波数です。

チェンバー11は、非常に原初的な集合意識のレベルにおける「創造の周波数」を表しています。これはフラクタル画像です。

チェンバー12は、サヴァリン・インテグラル・ネットワークの描写に焦点を当てています。

チェンバー13は、付随する詩（コンパニオン・ポエム）を通して理解するのが最もよいでしょう。

チェンバー14は、純粋な色彩の抽象表現です。高周波の紫の色彩の中から、翼のある鳥が――まだ抽象的な形のまま――姿を現します。絵の残りの部分はその形を支えるように配置されており、まるで翼ある存在を産み落としているかのようです。

ノートなし

ノートなし

以下は、「エンシェント・アロー」シリーズのチェンバー17についての、Christopher P. Lock の論文からの抜粋です。全文はアート・セクションからダウンロードできます。この絵画に表現された象徴性を理解するための優れた資料です。

解釈と意味

この絵画は、個人の変容と、「あなたの自己重要感に決定的な死をもたらす“光の短剣”」を描いています。それは虚栄心を討ち、神話によれば、この図示された個人の変容が体験されるとき、ある種の生体遺伝学的、そして／または形而上学的なエネルギー変化を生み出します。

またこの作品には、ウィングメーカーの神話的哲学を示す、豊富な視覚的な神話図像的・霊的手がかりやイメージが数多く含まれています。

この絵画における短剣／剣は、もちろん肉体の死をもたらすのではなく、「内なる創造主の断片」を体験するために、否定的エゴ、すなわち「自己重要感」の神話的な死をもたらします。

この「光の短剣」は、多くの剣に匹敵するほど長く描かれています。短剣、ナイフ、剣は、文化によって多様な意味を持つのは明らかですが、それでも共通の意味を与えられることが少なくありません。簡単に例を挙げると、Jobes『神話・民俗・象徴辞典』では、短剣はキリスト教における殉教の象徴であり、ナイフは霊の象徴だとされています（1519）。アステカ神話では、地の神々1,600柱が Citlalinicue のナイフから生まれたとされ（937）、中央アメリカの先住民にとっては、メカジキが「始まり」または「誕生」を象徴します（Jobes 1519）。

「光の短剣」における短剣／剣は先が丸く（鈍く）描かれており、これは「慈悲によって和らげられた正義」を示しています（Jobes 1519）。

金の剣――この作品では黄／金色の剣ですが――は、Ad de Vries によれば「浄化」を意味します（453）。黄色は「神的な不死の乗り物」であり「神々の色」――まさに変容を運ぶ担い手／運搬体です。

著者の「チェンバー6論文」では、ウィングメーカーが黄色を、霊、ソース／創造主のあらゆる側面、そしてとりわけソース・リアリティ（SR）を表すために用いることが示されました。チェンバー17の絵画では、それが明確に「内なる創造主の断片」を表し、あるいはそれをもたらしています。剣は光です。Chevalier と Gheerbrant（CG）は、神聖な日本刀は稲妻に起源を持つと言われている、と述べています（959）。

図1は、ドージェ（ヴァジュラ）の柄を持つ、日本の神・不動明王の神聖な金／黄色の剣を示しています。ドージェは、仏教神話において闇を払い、突然の光明と啓示的な洞察をもたらす稲妻を放つ神聖な法具です。不動明王（ミョオと発音）の神剣は、そのドージェ自体から――稲妻の閃光として――生まれます。したがってそれは、光から生まれ、光をもたらす剣であり、照明と洞察、闇を祓うものです。

Vries は、「口から突き出る両刃の剣」が、秘教的（エソテリック）および外教的（エキソテリック）知識を意味する可能性がある、としています（453）。それはしばしばキリストの口から出ている、あるいは口の中にある形で描かれます（Herder illus. 191）。おそらくここ、チェンバー17の絵画では――それが閉じた口の上を横切り／貫き、あるいは閉じた口の背後にあるように描かれていることから――秘教的知識と外教的知識を、沈黙のうちに受け入れることを表しているのかもしれません。というのも、それが赤いソース・インテリジェンス（SI）の知であるなら、文字通り声にして語ることはできないからです。

これは確かに、轟く沈黙（Thunderous Silence／TS）を聴いた禅の達人が、それについて沈黙を守ることと並行しています（後に述べられる著者の個人的体験が、チェンバー17の絵画とどう関係するか参照）。

聖パウロは、「霊の剣……それは神の言葉、あるいは神の口である」と述べました（エフェソ6章17節；Tresidder 197）。

剣はまた「力」を象徴しますが（Cooper 167）、ダモクレスの剣の伝説では「権力の不安定さ」を象徴しました（Tresidder 198）。個人にとっての「力」という概念は、「自己重要感」という概念なしには無意味ではないでしょうか。

五人のチベット仏を描く曼荼羅タンカには、それぞれの仏が、人間の五つの主要な障害――無知、傲慢、憎しみ、嫉妬、欲望――のいずれかを自己消去することによる変容を表しているものがあります（Tantra 78）。これら五つはいずれも、「自己重要感」の柱となる表現です。

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チェンバー23は、男性と女性の周波数が結び合わさってサヴァリン・インテグラルの意識を形成する、という点でチェンバー4と関連しています。市松模様の床は二元性の世界を定義し、一方で壁に掛かった絵（さらには壁そのものも）は、グランド・ポータルに関わる「到来しつつある特異点（シンギュラリティ）」を描いています。

「エンシェント・アロー」シリーズの中でも、チェンバー24はチェンバー絵画の中で特に暗号化（コード化）された作品の一つです。非常に大まかなレベルでは、この作品は次の3つの存在の相互作用を描いています。

• 背景にいる赤い顔の人物は「影の自己（シャドウ・セルフ）」
• 中央の緑の人物は「人間の三次元（3-D）の意識」
• 紫色の頭を持つ人物は「心と脳のコヒーレンス（整合）」

この絵は、これら3つのアイデンティティがどのように相互に関わり合うかを示しています。