ジャンヤ・チェンバー1は、視点から「時間」という要素を取り除いたときに立ち現れる、ウィングメーカーの普遍性を描いています。

チェンバー2は、静かな瞑想の時間において、その人のガーディアン（守護者）がどのようにしてその人の世界へ働きかけてくるのかを、抽象的に描いたものです。

チェンバー3は、チェンバー2と同様に、ガーディアン・ティーチャー（守護の教師）がフィールド環境を通して生徒と相互作用している様子を描いています。ガーディアン・ティーチャーへと降り注ぐ紫の光の柱の中には、蛇のようなイメージのピクトグラフがあり、しばしば各カーブのところに円が描かれています。私はこのイメージを、エデンの園の蛇になぞらえて「誘惑者」と呼んでいます。蛇には、人類を「善悪の知識の木」へと気づかせるという、ありがたくない役割が負わされてきました。蛇がどのようにして“誘惑者”の具現化となったのかは興味深いことですが、『創世記』という書が成立して以来、蛇は消えない形で誘惑と結びつけられてきました。

あらゆる創造神話がそうであるように、そして地上への人類の登場を語る物語がそうであるように、解釈は数多く存在します。「誘惑者」というシンボルは、善と悪、あるいは極性（ポラリティ）が常にそこに在ることを示すための、私なりの表現です。現在公開されている約100点近い絵画のうち、およそ半数は、画面構成のどこかにこのシンボルを含んでいます。善悪の知識が人々を「裁き」と「非難」へと誘う（宗教的に言えば「罪」へと誘う）というのは、根幹的なテーマなのです。

このシンボルは「エンシェント・アロー」のギャラリーでは目立ちにくいのですが、チェンバー1、2、3、4で最初に姿を現します。時とともに形のバリエーションは増えていきますが、その本質は、善悪の蛇、あるいは誘惑者のままです。誘惑者は、知識の開始者／起動者です。悪魔でも、邪悪な霊でもありません。超越の目的のために、善と悪という体験を提供しているのです。実際のところ、そして極性に分かれるあらゆるものと同様に、善悪の蛇は、善と悪が「継ぎ目のない一体性」の中でどのように働いているのかに関する知識へアクセスする道を与えています。

それは、超越をもたらす者です。サヴァリン・インテグラルの意識状態へ向かう道を示す者なのです。

チェンバー4は、私は「鳥の女（バード・ウーマン）」と呼んでいます。これは神話の中ではシリン（Sirin）として存在しており、私の描写では鳥と女性を分けて表現していますが、それでもなお、これはシリンの姿を描いたものです。

ジャンヤ・チェンバー5は、「量子的プレゼンス」と、それを「単眼（シングル・アイ）」で用いるときに人生の中で花開いていく様子を物語として描いています。

単眼は、この約400年のあいだにさまざまなカルトや秘密結社によって取り込まれてきましたが、その象徴としての起源はさらに古く、体外意識（幽体離脱的な意識）のシンボルにまでさかのぼります。シャーマンたちはこの象徴を広く用い、個人が肉体の外に出て、浮遊する“肉体を持たない眼”として生命を体験していることを示しました。それは、人が到達できるものの、少なくとも肉体に宿っている間は持続させるのが難しい意識状態と結びつけられていました。

ホルスの眼やラーの眼は、単眼が敵から身を守る一種の防護であることを示唆する神話と結びついていました。その後、単眼は「神のすべてを見通す眼」を象徴するためにも用いられるようになります。それは「プロヴィデンスの目（Eye of Providence）」として知られ、神が人間の行為を見ており、裁きはすぐそこにある――という、あまりにも露骨な注意喚起でもありました。視覚表現としては、フリーメイソンリーによる芸術的発明だとされることもあり、最もよく知られた表現は1ドル紙幣に見られます。

ウィングメーカーにおける単眼は、サヴァリン・インテグラルの意識状態を象徴しています。それは、シャーマンのような現象主義的なものでもなく、エジプト神話のような防護主義的なものでもなく、プロヴィデンスの目のような全知の象徴でもありません。それは「相互接続」です。個人領域に混乱や相対的なカオスが働いていたとしても、すべての意識を意味と目的のある体験として結びつけるグランド・ポータルへのレンズなのです。

単眼を抱えた目立つマンドルラに、∞（無限大）のシンボルが横切るように重なっている――それ自体が雄弁に語っています。ここまでの注記を読んできたのなら、あなたはきっと、これらのチェンバー絵画を読み解く力がますます高まっているはずです。これ以降は、私はところどころにヒントを添えるだけにします。

ここでのテーマは、相互接続です。

ジャンヤ・チェンバー8では、ハロー（後光）が個人とつながっておらず、やや断絶した形で上方に浮かんでいる様子が見て取れます。テーマは、潜在的なエネルギーが人間の形として物質化しつつある「創造の瞬間」についてです。

ジャンヤ・シリーズのチェンバー9では、翼と根が明確に対置されているのがわかります。これは、地上的領域と高次の領域のあいだにある自然な緊張関係を示しています。いわゆる「天使的」な人物像でさえ根を持っていますが、その存在は、同じく根を持ちながら翼を持たない女性像に安らぎ（助け）を与えています。二つの人物のあいだには何かが受け渡されているような感覚があり、共通の地盤があるのと同じように、共通の“魂のコンプレックス（複合体）”もあります。

この絵では三日月が明確に関わっています。三日月は宇宙論的な要素を象徴すると考える人もいるかもしれませんが、ウィングメーカーの資料では、三日月は別の意味を持ちます。

三日月は、公開されている4つのギャラリー全体を通して、私の作品の中でも比較的一貫して登場するシンボルの一つです。月のシンボルは、医学用語で言うところの**cardiac crescent（心臓三日月）**を表しています。ウィングメーカーのチェンバーアートの中で月のシンボルを見かけるとき、あなたが見ているのは天体としての月ではなく、心臓の輝きなのです。

心臓は受精後22日以内に形成されます。最初は「ハート・フィールド（心臓場）」として形づくられ、やがて三日月形の管へと変化し始めます。これは一般的に哺乳類に共通することです。最終的にその三日月は右心室と左心室になり、さらに心臓そのものにおける神経活動の源となっていきます。

チェンバー9の文脈では、これは心臓が目覚めることを示すシンボルです。

ウィングメーカーの資料には、同時に複数の人生を生きることへの言及がいくつかあります。これは並行世界や複数の存在形態の一種であり、同じ時間の枠の中で（ただし空間は同じではなく）すべてが同時に起きている、という考え方です。ジャンヤ・チェンバー10は、それを抽象的な形で描いています。

ノートなし

ノートなし

二元性の力――それが私たちの注意を引きつけ、最も重要な課題である「目覚め、そして目覚めたままでいること」から注意をそらしてしまう力――が、このチェンバー絵画に示されています。高次の周波数の送信は継続しており（中央の人物の頭部へ光が入っていること）、しかし行動的知性（ビヘイビアラル・インテリジェンス: behavioral intelligence）の働きを表現するためには、本人の不断の注意と誠実さが必要です。そうでなければ、二元性の影響を受けてしまい、高次の周波数とのつながりに対する気づきが薄れてしまう可能性があります。

いくつかの絵画では、言葉そのものがキャンバスの中に入り込んできますが、この作品では三つのシンプルな言葉です――「既知（the known）」「未知（the unknown）」「不可知（the unknowable）」。この絵は、不可知なるものの神秘的な周波数を通すために、非常に抽象化され、かつ次元的に表現されています。

ときどき、絵画の目的は、美しさという意味での畏敬ではなく、むしろ“この世ならぬもの”を感じさせる畏怖の感覚を呼び起こすことにあります。42×30インチ(約106cm×76.2cm)のキャンバスにマルチバース（多元宇宙）を描こうとするのは、考えるだけでも難題で、試そうとするどころか、真面目に取り合うアーティストさえほとんどいないでしょう。これは、その私なりの試みです。

ジャンヤ・チェンバー16は、ウィングメーカーの視覚的ボキャブラリーに新たな要素――スピリット・ガイド――を導入します。中央の人物の頭部の左右にいる二体の金色の人物はスピリット・ガイドであり、その特定のエンティティと協働して、無限へと手を伸ばし、触れようとしています。中央の人物は、物質主義の角、肉体性の根、そして上昇（アセンション）の翼を示しています。絵の左側では、アストラルおよび宗教的世界が手招きしています。私はしばしば、心（ハート）を夜空の下の砂漠として描き、たいていは三日月を映し返す水面（水域）も描きます。これらはすべて、絵を読み解くための象徴的な手がかりです。

ジャンヤ・チェンバー17は、「目に見えない世界の“感じられる存在感”」についての作品です。

この絵は、鑑賞者の中にその驚異の感覚を呼び起こそうとしています。私たちのローカル・ユニバースでは、常にもっと多くのことが起きています。もっと、ずっと多くのことが。私たちの五感は、こうした周波数のすべてを処理し、心で分析できるようにはできていません。この絵は、あなたの周囲にいつも存在している、広大で多次元的な世界を“感じ取る”手がかりを与えてくれます。

チェンバー18は、新しい意識の「誕生」を描いています。

これはあなた自身で読み解いてみてください。（ヒント：詩が助けになります。）

これは、ウィングメーカーのアート・コレクションの中でも数少ない、主題が完全に抽象化された絵画の一つです。ただし今回は、幾何学的な形態ではなく、有機的で生体的（バイオモルフィック: biomorphic）な形態によって抽象化されています。これはグリフという概念を新たな段階へ引き上げるもので、まるで一つのグリフにズームインして、その粒状性（細かな質感）を、顕微鏡で観察するかのように捉えているのです。このグリフは、サヴァリン・インテグラルを表しています――内に保たれ（サヴァリン）、つながりを持つ（インテグラル）存在として。

ジャンヤ・チェンバー21は、「時間的な時間（テンポラル・タイム: temporal time）」が「永遠」の時間的枠組みと衝突する様子を描いた絵画です。永遠なるものはあらゆるものの核心ですが、それは時間的な存在の中には実在としては存在しえません。存在しうるのは、その概念だけです。

この絵は、日常生活における方向感覚の喪失（混乱）を語っています。長い道のりを進む中で、私たちの多くは、消費、貪欲、華やかさ（グラマー）、そして他にも数多くの種類の、物理的な三次元（3-D）の現実が発する交差する周波数に出会います。そうしたものは私たちのエネルギーを消耗させ、幻滅を引き起こし、それが容易に連鎖して抑うつへと雪崩れ込むこともあります。逆さまになっている人物は、まさにその状態にあります。注意をそらすものの渦巻く流れに囚われているのです。けれども、闇の中には主要な人物がなお残っています――それがサヴァリン・インテグラルです。

ときにアーティストは、色彩と形によって“気分（ムード）”を生み出したいと思うことがあります。この作品は、観想（コンテンプレーション: contemplation）のムードと、その観想という行為が、私たちのハイヤー・セルフ（絵の中央に描かれている存在）の注意を引き寄せる様子を示すためのものです。

叡智は癒しである――これが、ジャンヤ・チェンバー24の絵画のシンプルなテーマです。